Жизнь в красках
10.02.2016
В художественном музее открылась новая выставка
По задумке организаторов, экспозиция должна приоткрыть завесу над тем, как живут, что думают и чувствуют старооскольские мастера кисти. Главный хранитель музея Ирина Анатольевна Шаповалова провела для корреспондента «НО» экскурсию по выставке «Художник и его жизнь». Её рассказ о художниках и их картинах оказался познавательным и очень интересным.
Палитра как символ
В зале посетителей встречает инсталляция из палитр. Они, словно листопад, разметались по стене музея. Старые, с большими слоями краски, и недавние, с небольшими наслоениями.
– Инсталляция – идея одного из участников нашей выставки Дмитрия Краснова, – пояснила Ирина Анатольевна. – Он собрал палитры, реально принадлежащие художникам города. Некоторые живописцы не расстаются с одной-единственной палитрой всю жизнь, а другие используют новую для каждой из своих работ, выбрасывая прежнюю, как отработанный материал. Видите, инсталляцию венчает чистая палитра. По задумке Дмитрия, это символ еще ненаписанных живописных шедевров.
«И жизнь, и слёзы, и любовь»
– Личная жизнь художника переплетается с тематикой его произведений, выбором персонажей, настроем и колоритом его картин, – рассказала Ирина Анатольевна. – Поэтому, просто разглядывая его полотна, можно понять, что же происходит в жизни живописца, как он воспринимает себя, своих собратьев по цеху, как видит окружающий мир.
Автопортрет Нелли Геращенко и её же натюрморт с изображенными аппетитными южными фруктами как нельзя лучше иллюстрируют слова гида.
– Нелли Михайловна – женщина южная, – улыбается Ирина Шаповалова, – это сразу видно по представленным ею картинам.
Натюрморт кисти Ивана Кирилловича Толмачёва вызывает совсем другие чувства. Около этой картины, «Выбор», хочется задержаться надолго. Букет полевых цветов приковывает взгляд. А рядом с ним – рюмка и маленький крестик на цепочке. Что в итоге выберет человек? Греховные страсти? Веру? Любовь?
О пагубной страсти, исковеркавшей жизнь талантливого художника, рассказывает картина Анатолия Галюзина «Посвящение Шкредову»: около покосившегося окна, на подоконнике которого стоят кисти, сидит человек и держит в руке стакан – то, что его сгубило.
Горечь автора чувствуется сильнее из-за того, что на выставке есть и еще одна его работа, посвященная Ивану Шкредову – «Белые цветы».
— Галюзин часто говорил, что начал видеть и чувствовать живопись маслом благодаря Ивану Сергеевичу, — поясняет Ирина Анатольевна.
Символичны и многие другие картины, представленные на выставке.
– Вот работа Аллы Филимоновой «Жизнь», – рассказывает Ирина Шаповалова. – Она написала её в один из сложных и тяжёлых для себя периодов, когда потеряла близкого человека. Что она думала, чувствовала тогда?
Интересен автопортрет Юрия Болотова – это очень ранняя работа художника, он здесь совсем молодой, и яркий жёлтый цвет как бы символизирует «солнечное» отношение к миру его «тогдашнего».
«Закулисье»
Немало работ, представленных на выставке, – собственно о том, как художники пишут картины. Вот холст Татьяны Ярковой «Аудитория живописи», где Татьяна Дмитриевна, долгое время работавшая преподавателем в педколледже, изобразила своих учеников.
А вот «Поиски образа» кисти Дмитиря Краснова – молодая женщина в раздумьях склонилась над холстом.
Про «Пленэр в Валуйках» Александра Филиппова, Ирина Анатольевна рассказывает:
– Летом 2001 года наши художники ездили на неделю в Валуйки… Жили в пустующих классах художественной школы, спали на матрасах. И целыми днями ходили по окрестностям писали пейзажи. А Александр Геннадьевич в это время рисовал их самих. На этой картине – Юрий Болотов и Елена Маркова.
Валерий Голышев и Павел Шляпников представили картину «Аларча» – это их совместная работа, посвященная путешествию на Тянь-Шань.
– Часто художники изображают свои мастерские – реальные или вымышленные, – рассказывает Ирина Шаповалова. – Например, Анатолий Галюзин работает дома и много лет мечтает о своей мастерской. На картине «Прощение Музы» – эта его мечта, просторная мастерская, оформленная в стиле русского терема…
Это надо видеть
На выставке немало интересных работ, про которые просто невозможно рассказать в одной статье. Полотна Владимира Осышного, портреты и автопортреты и многое-многое другое.И не забывайте, изобразительное искусство требует не описания, а созерцания. Поэтому очень советую увидеть всё своими глазами.Выставка будет работать до начала марта.
Материал подготовила Елена СВИРИДОВА, фото автора
В тему
На открытии выставки сотрудники музея рассказали, что ко Дню освобождения Старого Оскола было запланировано открытие масштабной по своему замыслу выставки Народного художника СССР Александра Максовича Шилова «Они сражались за Родину!», которая уже побывала в 12 городах Воинской славы.
– В последний момент мероприятие пришлось отменить, – рассказала Кристина Евсеева. – Причина катастрофически нелепа! Входные двери выставочных залов не позволяли пронести упаковочные коробы двух больших полотен, на которых держалась концепция всей экспозиции. Отказаться от демонстрации картин «Солдатские матери» и «Брошенный» не предоставлялось возможным. Нельзя было и снимать упаковочный материал вне музея в зимнее время года.
Чтобы хоть как-то компенсировать неудачу, музей организовал виртуальную выставку на своем официальном сайте www.sto-museum.ru.
Обсуждение закрыто.
